Do As Infinity 单曲回顾 （Do The A-side附页）
全单曲历史回顾
1st Tangerine Dream (1999.9.29)
极具价值的出道作品。1999年3月25日与长尾大相遇，同年5月18日小伴如彗星般的出现，而与抱着吉他的阿亮重逢则是同年6月29日的事了。这首歌是和“Heart”同时进行录音的，到黄金周假期时整首歌差不多都已经完成了，于是换阿亮来录吉他。写歌词的是当时担任制作总监的铃木先生，无论是由谁来作“D.A.I”就是从这里开始的。“橙色的梦”这个歌名相当奇特，不过内行人可能会知道那是一个前卫乐团的团名。从这张单曲的4首歌开始，第2、3、4张都延续了这个“用团名当歌名的游戏”。感觉上录音花了好长的时间，事实上当时应该是高濑先生在弹Fender Rhodes电钢琴的，最初的声音给人的印象有如LedZeppelin乐团，追求的是一种以空心吉他与电吉他为主的音乐。记得我们硬要YAIRI吉他公司帮忙作了一把双颈吉他。当时认识小伴的第二天就直接开始录音了，着实让人捏了一把冷汗。在大无限的每一个重要场合一定都会演奏的这首名曲，彷彿已成了我心理上一道抹不去的痕迹。每经过八公犬像前一定都忍不住哼它一哼，至今我还是认为当初拿这首歌当出道曲真是太好了。
2nd Heart (1999.12.8)
光是为这首歌里小鼓的声音定调，就花了一个月的时间，是长尾慢工出细活下的一首歌曲。把音源换了又换，最后找了鼓手来请人家打了一遍结果还是不行，只好再换上不同的音源。我记得有一晚在日本艾迴大楼前，就站在那里为此争论了三个小时之久。只为了争一口气而在涩谷卯起劲的搞街头演唱，哪怕是录音录到了一半，一到了10点就得赶过去。渐渐的，人群一点一点开始增加了，只有这个带给了我们支持，但排行榜并没有支持我们。这首歌的歌词也是由铃木先生所作，我觉得满独特的。MV记得应该是在富士五湖的西湖所拍，时间正值秋日踏青季节的巅峰。我是之后才赶往拍摄现场的，从东京过去花了五个钟头，到了谈合坡一带就让人想干脆打道回府了。在湖边拍摄时，旁边有一家老小在烤肉，烤肉的烟有好几次都飘进了镜头里，只得不断的重来。不只这样，还有黄金猎犬在一旁打转，在这样的状况下，亏得小伴还能做出一脸寂寥的表情，真是令人佩服。片中围着红围巾的小伴至今仍是我心目中的最佳镜头，阿亮不知怎么的完全沉迷在跟工作人员借来的探索家里，长尾则是一有时间就睡觉，每个人都开始表现了自我。
3rd Oasis (2000.1.26)
在街头演唱第100场纪念的涩谷公会堂演唱会，也在前一年11月22日顺利结束。如今回想起来不过只有九首歌而已，真的是满对不起当时来捧场的观众的，但大家的确都是尽了全力。这首在2000年时自信满满所推出的单曲，搭配了当时佳丽宝一支很花俏的电视广告，在排行榜上却是惨败。不过，愿意来听他们街头演唱的观众倒是确实在增加中。从这首歌开始，龟田诚治正式在编曲中登场！在请他编曲时，据说他前一天偶然在广播节目里听到了大无限，还特别打电话到电台去询问过，他是个很认真的人。突然之间，曲风就变成了经过压缩的摇滚风，录音师也换成了之后开始长期合作的井上刚。阿亮就像如鱼得水一般，飙歌飙的更尽兴了，前奏在大无限的作品中也属珠玉之作。专辑也在同一时间录音制作中，我们包下了三个房间的录音室，向被鬼附了身似的拼命录，但是一到10点还是准时出发到涩谷去。当时有如地狱般的时间表令阿亮的心理至今还留有阴影，这也难怪，如今回想起来也觉得那实在太惨了。歌词则是小伴在制作总监的教导下头一次写成的。无论是在店头演唱还是电台节目里，都是三人一起表演这一首。那是一段不晓得到底上了轨道还是没上轨道的奇妙时期。
4th Yesterday & Today (2000.2.23)
之前也曾提过，这是日剧《二千年之恋》的主题曲。通过电视制作单位那一关是12月30日的事情，而日剧本身则是从1月开始播出。从此一举便提高了知名度，不过即便如此，街头演唱还是在继续举行。但即使路过的行人几乎都听过这首歌，他们似乎还是以为是业余乐团在翻唱别人的歌。后来真的每晚开始聚集了有500个人左右，不同部门的年轻工作人员会在下班时绕到涩谷来，甚至连人事和总务部的人都帮我们在街头散发传单。由于开始受到上头的一再警告，常常只能唱一首便必须被迫中止。辛苦搬来了器材却不能演唱，这样的压力让疲惫达到了顶点，录音过程更是为此火上加油。但即使如此，录音室还是我们能和龟田诚治一起玩音乐的唯一休憩之所。歌词以“信”为题目，由小伴来负责写。在日剧的庆功宴上，小伴必须去录别的歌而先离席，留下来的长尾突然间得负责担任演唱，热唱了一番。MV是在所泽的一栋别墅拍的，铺了满地原本应该是要发出美丽光芒的2000个电灯泡，却令2000条电线几乎因热度而溶化，差点让人昏倒当场。以这首歌为主打单曲的专辑“BREAK OF DAWN 黎明曙光”，突破了40万张的销售佳绩。
5th rumble fish (2000.8.2)
封面是大无限唯一在海外所拍摄的外景，拍摄地点是台湾。由于听说“大无限在台湾好像还满受欢迎的”，怀着忐忑不安的心访台一看，发现还真的很受欢迎。原本想顺便当作是完成专辑的嘉奖，当台湾一游的，结果根本没时间观光。记者会上媒体便来了300多人，无论走到哪里都是人挤人。当时他们连日本的电视节目都还没上过，却一下子就在台湾上起了综艺节目，甚至参加了机智问答。在日本一向害羞的长尾，在这里却变了一个人。照片的背景是在台北的一处高台废墟，夕阳美极了。在这片风景的感化下，我们当场就决定要在回去后把DEMO里的M-54拿来编曲。当初原本的预定是以“SUMMER DAYS”当单曲主打的，不过由于诸般事由，最后它成了非主打歌。长尾很不能接受这一点，为此在录音室又是站着讨论了三个多小时。其实我是觉得为什么不坐下来呢。这一年夏天整团参加了各种活动的演出，还在明治神宫外苑的烟火大会中，经验了首次的球场演唱会。从舞台边看见烟火打在正上空，震耳欲聋的爆炸声与其说是美丽，到不如说让人觉得有点恐怖。器材组为了保护乐器不被落下的火花碰到，忙成了一团。MV导演是天才末田健，后来他成了吉田美的老公。由这首歌作为序幕，开始了校园巡迴演唱。写歌词的是小伴。
6th We are. (2000.11.29)
只有这首歌，由于乔不到龟田诚治的时间，于是以团员为中心来独立完成。突然换成3拍的长尾式变拍把戏，果然不可小看，据说至今还是会让翻唱的乐团头痛的要命。CD里这首歌中有长尾最后所弹的12弦吉他。这一年除夕在Velfarre举办的跨年演唱会里，长尾开始告别幕前工作。这是他为了专心于创作所做的选择。演唱活动与媒体采访对他而言看来是一种痛苦，他比较想埋头于录音室里的工作。出道一年后，突然变成了两个人，这的确很伤脑筋。MV再歌迷支持者的协助下，拍成了圣诞节版。在晴海的大楼顶楼，以吊车摄影机强硬切入人海战术。一旦决定了要这么做，大无限就豁出去了。担任混音录音师的是大师寺田仁，留下了不可思议的余韵。封面是8月的高轮。在酷暑当中却得穿着大衣，这是因为预见了这张片子绝对会在圣诞节左右推出。因此即使是绿叶灿灿也不管它照样拍下去。小伴的词最适合大格局的歌曲。顺便一提，片中的非主打歌“new world”，由于作的实在是太好了，而在当时就决定要将它当作下一张专辑的标题作品。就算只剩两个人也要继续下去的意愿相当明白。
7th Desire (2001.1.24)
因“Desire”而首次上了电视的歌唱节目。虽然不是那么想上，却已经不能拒绝邀请。但因为担心没办法对长尾这件事作出很好的说明，所以就只让小伴去上节目，阿亮就在我家看电视，长尾则在家里作曲。虽然阿亮不在，却有龟田诚治在小伴旁边弹着贝斯。表面上的理由是阿亮正在录音，但是龟田诚治却在画面的一角。那真的是段乱成一团的时期。作词者是川村SAIKO。川村SAIKO是一个团名。非主打歌的“CARNAVAL”也是川村SAIKO作的，不过这里收录的则是新地加代子的版本。有一个版本比另一个要高半音，不过我忘了是哪一个。川村SAIKO从第一张专辑起就一直有参与合作。顺道一提，阿亮也是从第一张就一直有参与创作，最初所写的作品是“Welcome!”。不过无论是谁写的歌，大无限都贯彻了属于他们的风格。当时的歌词是用比稿的方式，大家都写一首词来，再从当中选一首最好的。这首歌算是还卖的不错。接下来就是第二张专辑的发表。不过其实那时候已经在同时进行第三张专辑的录音了。当时我们之间的口号是“总之拼到第三张！”。在这支MV里我记得好像没有阿亮。当时实在是忙翻了，到底怎样老实说大家也不是记的很清楚。第二张专辑也卖了40万张。
8th 遠くまで (2001.4.25)
这是三个月连发单曲的第一张，由阿亮作词。在单曲发表的瞬间让人感受到的是“温柔中带着坚强”的阿亮式风格。最初的编曲其实要更POP一点，但是合作案的电影的导演却一直拼命打电话来，我们一面怀疑这样改对吗一面还是改了，结果却是好极了，真是意想不到。前奏部分也改成了吉他伴奏，现在已成了演唱会里不可少的三棒强打者，真的很感谢。不过最具争议的怎么说还是那支MV。我们说要弄出一支今后没有人模仿的了的东西，结果就这么拍下去了。制作费是大无限史上破纪录的日币一千万。街景那一幕是在一向很难拿到拍摄许可的神奈川的美军基地里拍的。倒是那儿的日本家庭出乎意料的多，让我们吓了一跳。战斗场景的拍摄是在3月底极冷的群马县山中。布景道具由于相关单位很好心的说“反正这里是废弃场，你们也不用拆了”，我们就大呼幸运地把布景原封不动地摆在那儿回来了。没想到才没多久就看到同一个场景在给小朋友看的战队节目中出现，群马县真是不容小看阿。不久小伴为了拍美发用品广告去了巴黎。首支音乐录影带精选“9”的封面（小伴的侧脸当封面的那张）记得好像也是在台湾拍的另一张照片。感觉上整体的素质都有提升。
9th Week! (2001.5.30)
这是继“远行”之后阿亮笔下的另一支单曲。基本主题来自川村SAIKO，由阿亮来加以完成。第二段的B旋律简直是极品，几乎令人忍不住怀疑这真的是那位阿亮所写的吗？这首歌后来成了众多女性爱在KTV狂唱的一首歌曲。和“远行”完全相反的一个世界，感觉很优的空心吉他如今也已成了原音演奏单元的固定曲目。大无限的歌曲从来就没有统一的音乐世界观，凡是当时想到了什么，想提出些什么，就把它具体呈现出来，这才是他们的做法。相信或许也有人会觉得这样太散漫了，不过我却不这么认为。当然20年一直坚持同一个主题也是不错，但大无限他们既然每天都在呼吸喝水欢笑，他们的感受自然也很难一直停在同一处。正因为是用最普通不过的眼光在看世界，所以也只需把那一刻最普通不过的感受表现出来就够了。这也是三个月连续发行计划的第二张单曲。当时由于制作 -> 宣传 -> 演唱会的反复进行，大家其实都累坏了。这首也是一出日剧主题曲，讲的是一个经营鳗鱼饭餐馆的女性的故事。虽然歌词内容只是刚好和剧情很搭，但我记得该剧制作人还有打电话来谢谢我们说“感谢你们提供了一首这么吻合剧情内容的歌曲”。感觉上好像意外赚到了呢。
10th 深い森 (2001.6.27)
这是后来和大无限结下了不解之缘的动画“犬夜叉”系列第一弹。这首歌录音的时间大约是在发行的一年前。阿亮大概才花了30分钟就把空心吉他录好了。无论在时间的掌握上，还是音色的感觉上，这段前奏皆可说是一支珠玉佳作。有胆识的人不妨把音量开到最大听听看，还可以听到阿亮性感的呼吸哦。这里的川村SAIKO=新地。新地原本是帮长尾唱DEMO的人，是个天才型的即兴作词者。长尾的DEMO她一天可以唱5，6首，通常她当场就可以记住旋律，然后即兴写出暂填的歌词，立刻就唱！这样的程序还可以反复来好几回。在无数的DEMO歌手里，就只有新地能够脱颖而出。不过，要她重写或改歌词她就完全做不来了，真是不可思议的人物阿。她的本行是美容师。在我们跑遍全国的时候收到了歌词的传真。所以“深邃森林”在DEMO带完成的阶段就已经是“深邃森林”了。犬夜叉的制作单位也因为一下收到了那么沉重的歌曲，据说还着实吓了一跳。他们大概没想到后来还会有一首究极的重量级歌曲“真实之诗”在等着他们。之后“犬夜叉”在全球播出。2004年大无限在美国公演时，居然还出现了美国动画迷们用日语一起齐唱的光景。阿亮叹曰“无限感动”。我在现场也真的是这么认为。
11th 冒險者たち (2001.9.5)
当时原本没有预定要发单曲，却因为搭了电视广告而急忙卡出来的一首歌曲。老实说那时我们提出的是另一首歌，但由于出了一点错，对方反而比较喜欢这一首，于是就这么定了下来。结果是创下了空前绝后的销售纪录，不愧是大无限。从此之后这首歌就成了在演唱会的高潮时一定会演奏的第四棒强打者。只要结果好一切都好。拍MV时由于营火烧的太旺了，还让阿亮遭受了发梢被烧焦的命运。小伴前一天才刚拍完“远雷”的MV，这天又得连着拍这支“冒险者们”，工作表实在是排的有够紧。以这首歌为主打单曲所推出的是专辑“DEEP FOREST 深邃森林”。大卖了90万张，获得了难以撼动的人气。最近在演唱会中所演奏的版本，几乎都是收录在第一张精选辑当中的GTB的延伸版。歌词是川村SAIKO两人的共同创作。这么说来最初这首歌的标题是“caravan”，很朴素无华的一首歌。11月起首次的音乐厅巡回演唱会开跑了。全部一共17场，不知为何光是涩谷公会堂就唱了四场。想来是团员和工作人员多少都想回到家乡的关系吧。的确，在其他的地方由于是头一次去，远离家乡的感觉很强。
12th 陽のあたる坂道 (2002.2.27)
音乐本身与“DEEP FOREST 深邃森林”的专辑同时完成了制作。只是当时没放进专辑里，等待在更好的时候推出。从曲风来看，这是一首适合春天发行的歌曲，因此才会从选曲当中剔除。这是日剧“初体验”的主题曲。或许是跟水野美纪投缘吧，之后又在“恋文”中再次有了合作。这是继“Yesterday & Today 过往今昔”之后，阿亮再次在慢板情歌中展现他充满诗意的吉他独奏，绝对直得一听。歌词是小伴写的。与此同时也发行了他们的首张精选辑。“阳光斜坡”和“Do The Best 无限完美”的封面其实是同一天拍摄的。感谢大家的支持大卖了120万张，在高兴之余忍不住在报纸上刊出了“谢谢大家！”的全版广告。虽然对于才出了三张专辑就推出精选辑，正反两方的意见都有，不过从结果来看我是觉得满好的。既可以在制作上成为一个时期的区分，最重要的是这让整个格局都变大了，开始有更多人注意到这个团体，也有了各种有趣的合作开始定了下来。虽然团员和制作现场还是跟往常一样，带着如学生社团一般的气氛。MV的美术人员精心制作的樱花树真是漂亮极了，可惜一起带过来的山羊一点都不乖，到处跑来跑去的令人伤透了脑筋。我发誓下次绝对不要再用到动物了。
13th under the sun / under the moon (2002.7.31)
老实说在发行过精选辑之后，下一张作品就很难出了。原本应该是迈向第四张专辑的这第一步，反倒是一直被局外人说东说西的，期待值也是高到不行。在烦恼之后的结论是回归到原点，决定同时推出快歌及慢歌。“under the sun 阳光下”是阿亮和川村SAIKO，“under the moon 月光下”由小伴担纲。以仿佛是两个不同乐团的两组组合来制作单曲。这时候起由阿亮作词的歌曲也增加了，专辑“TRUE SONG 真实之歌”中的歌曲几乎都是由阿亮和小伴分别写的。MV是在茨城一带，同时拍了两支。从今年夏天起，后来成为例行的a-nation艾回夏日联合国开始举办。不同于一般的夏季演唱活动，在这个活动里会一组接着一组毫不间断地有歌手上场，是一场感觉有如再看电视一般的奇妙演唱会。舞台上的工作人员就像在洗蒸汽浴一样的酷热里，每一个人都竭尽了全力。这时候没有任何人想得到后来这个活动居然会年年举办。在9月的3周年演唱会中，长尾成了意外的嘉宾，整个会场都快疯了。当中应该有许多观众还是第一次亲眼看到长尾本人。回头想想还真不晓得当初为何免费在涩谷公会堂办演唱会。只能说是一股难以形容的气氛推着自己前进吧。或许可以说那是一段奋勇不顾前后的时期。
14th 真実の詩 (2002.10.30)
大无限史上最强库存歌，彻底熟成。一看它Multi-tape的日期居然是2000年5月，是从台湾回国没多久的时候。20世纪的录音居然等到了21世纪才发行。只是觉得好像哪而还少了什么，才把它纹风不动地保存了下来。之后，超越时代的怪物吴汝俊出现了。只不过是偶然在早上的娱乐新闻节目里看到此人的消息，结果一查之下发现他竟然是我朋友的朋友的朋友。在重录了汝俊的京胡（胡琴的一种）后，这首歌终于达成了第二次的完成。在演唱会里由于没有京胡，于是都由阿亮以激情的吴氏吉他风来替代。小伴所创作充满想法的沉重作品，第二度获选为“犬夜叉”的主题曲。同一个歌手的作品被同一部动画选用两次可说是相当少见的。在此我真的要感谢制作人所作的这项英明的决定。同年第四张专辑“TRUE SONG 真实之歌”发行。在这里我们继续在玩着专辑名称的接龙游戏，到了这时候也有越来越多歌迷已经发现了这个小把戏。MV在冲绳拍摄。因为拍的实在是太好了，于是又加工推出了单曲DVD。其实候补地点原本还包括了法国的圣米歇尔山，那座据说是鲁邦三世“黄金之城Cagliostro”原风景的修道院，可惜因为时间和预算的关西（虽然不尽然是全部），后来只好放弃了，不过将来有机会一定要去那里拍拍看。
15th 魔法の言葉～Would you marry me？～ (2003.6.11)
当时只确定要在6月发片，虽然不晓得为什么，但这个信念是很确定的。那该怎么做才好？由于原本就说好了下一首歌感觉要轻松，刚好又是六月，就决定“让小伴穿上婚纱当六月新娘吧！”。这时候大无限表现出来的已经是原本的他们自己了。属于初期型的那个散发着厚重钢铁光芒的大无限当然很不错，不过这时期的轻盈感，却也开拓出了另一批新的支持者。此外阿亮在MV中嚣张的表现，也引起热烈的讨论。怎么说他居然把SG电吉他倒立过来狂飙，和那些老是深锁着眉头的乐团不同，立刻就成了街头巷尾的话题。歌词是由阿亮和小伴一起合写的。在拍摄时担任铜管乐器演出的诸位音大学生，当下就这么原班人马一起参加了Music Station等电视节目的演出，这让他们都兴奋极了。什么事都可能发生。从春天一直到夏天甚至到了今天，追加订单一直都没停过。如今在娱乐新闻节目里碰到跟结婚有关的报导，都还会用到前奏管乐的那一段。这首歌成了婚礼的指定歌曲，“遇见魔法的情话”这句歌词也自动变成了婚礼场地业者的广告词。我们收到了无数来自支持大无限的朋友们的报告，说他们在婚礼上用了这首歌。也让我们重新认识到原来这世上有这么多人在结婚。
16th 本日ハ晴天ナリ (2003.9.25)
“差不多该来一首很夏天的歌了吧。”“不是有SUMMER DAYS吗”“想再来一首耶，而且还有a-nation要参加说。”“那干脆全部在a-nation做好了。”“包括封面和MV都是。”会有这种想法的恐怕只有大无限吧。在a-nation的彩排中拍了封面，再正式演出时拍了MV。演出前一天小伴还突然把头发给剪了，把大家给吓得半死。在一个礼拜里制作物就从头到尾全部搞定。实际上唱片封面是高高跳起的大无限，头上还画有漫画对白，只可说是史上最强POP封面。到底是要用“今天会放晴”还是要用“今天也放晴”，直到正式演出前还让作者阿亮烦恼不已。所以说在MV里拍到的彩排曲顺表上，应该还是“今天也放晴”才是，大家不妨细心对照一下。a-nation明明是个众歌手云集的大型活动，却被我们拍的像是大无限的个人演唱会，其实说起来还满卑鄙的。阿亮的歌词很赞，乍看之下很简单，事实上意义却颇为深远。而且不愧是玩西洋音乐出身的，对言语的节奏感抓的好极了。相信有不少人会因为歌曲中积极正面的意见而产生了勇气。吉他也一样，用的虽是王道的Les Paul + Marshall，不过感觉却异常利落，带着股微妙的POP风，充分表现出了弹奏者的个性。这首已成了夏季演唱活动中固定曲目的歌曲，至今依然保持着只要演奏就不会下雨的不败传说。
17th 柊 (2003.11.6)
就像“阳光斜坡”要等春天发行，这是一首要等到冬天的歌。歌本身的录音是在“DEEP FOREST 深邃森林”与“TRUE SONG 真实之歌”之间。我个人都称它是“冬天的可尔必思”，就好像雪人在喝热可尔必思的感觉。只要在KTV唱唱看，相信就会了解我的意思了，不过得要有相当的歌唱实力才行。因为这首歌没有地方可以换气，如果不很快的吸足一口气，是没有办法跟得上细碎的音符小节的。小伴的歌唱实力每年都成长的令人吃惊。她本人虽然还曾特别到纽约做过歌唱训练，不过最主要的还是一年超过百场的演唱练出了她超人般的歌喉。她原本就是个喜欢打篮球的万能运动员，同样的她喉咙的肌肉也绽放出了与生俱来资质以上的才华。当然只要是人总难免也有状况不佳的时候，不过在据我所知的范围里她是足以和国外歌手相媲美的。作词的是川村SAIKO。干涩的空心吉他声更增添了一份寂寥。“GATES OF HEAVEN 天堂之扉”这张由阿亮命名的专辑包含了三张单曲。“柊”的封面和MV都是在北海道拍摄的。黑白的天空其实是一片蓝得惊人的青空。为了雪的飘法我们还和MV的制作小组吵了三天。专辑的封面是在大岛拍的，好久没这样到处跑了。这首歌也是日剧“恋文”的主题曲。
18th 楽園 (2004.12.15)
2004年对大无限而言是特别的一年。随着“GATES OF HEAVEN 天堂之扉”所展开的巡回演唱，首次的武道馆公演，以及首次的长期休假。阿亮投入了自组的摇滚乐团missile innovation的活动，小伴到海外充电，长尾的Amasia Landscape进入了成立的最后阶段，其他许多他想做的东西也终于得以实现。不过在夏天之前下一张专辑的录音也开始了。为了试试胆量还在美国举办了小型演唱会，接着是a-nation。或许一般歌手的一般活动行程表也就像这样，可是对大无限来说，却有着如同把排档换到三档降速转弯的感觉。或许是因为过去太拼了吧，说真的在这五年里一直都是拼命往前再往前，花了四年半总算来到了武道馆。其实在发“DEEP FOREST 深邃森林”的时候，要办多半也是可以办的，不过“武道馆是特别的”，阿亮尤其会这么认为，他在武道馆看过了这么多的歌手演唱，曾经暗自发誓有一天自己一定也要站在这里。演唱会第一天，2004年1月31日，他们明明演唱得那么开心，我们这群工作人员却从第一首歌开始就一直哭到不行。老实说我什么都不记得了。阿亮为下一次来武道馆听他们演唱的人们写了歌，那就是“乐园”以及专辑“NEED YOUR LOVE 要你爱我”。至今我仍把和阿亮还有小伴三个人彩排时在舞台上拍的照片摆在桌上。
19th For the future (2005.1.19)
从前一张作品开始制作名单上的名字就都改成了真名。其实也没什么太深的意义，只是想趁机改变一下心情，再来就是在接受访问时如果名单上写着“D.A.I”解释起来也嫌麻烦。这首歌词是阿亮带着满满的心情写下来的，同时也是专辑中的代表作。在这首单曲带领下，专辑“NEED YOUR LOVE 要你爱我”也随之推出。最长的巡回演唱也决定要开跑了。我们想要在可能的范围里走遍全国，虽然巡迴演唱总是难免会以大城市为主，不过这次我们则尽可能设定得更细。我们收到了无数的mail和来信，竟然这么多人在等着大无限的到来，让我们感动极了。就在这时，小伴在巡迴演唱正进行到一半的初春作下了一个决定。接下来又是武道馆。6月很幸运地得以参加慈善音乐会“LIVE8”。即使身在包括碧玉等人的一票知名歌手群里，大无限照样展现了他们不落人后的精彩演出。一个礼拜前才接到邀请，演出当天不经彩排就得上台，这对他们这个等级的歌手来说是很冒险的。之所以能够实行，主要还是靠大无限多年来对LIVE演唱的持续不懈。他们和GTB的五个人都合作多少年了？其实已经比家人还更亲密了。在松本淳的一声倒数下，管他是什么歌曲都能演奏。我真的是觉得太厉害了。
20th TAO (2005.7.27)
“TAO”在满久以前就已经录好了，应该是两年前吧。如果说发生了什么，这首歌或许可以成为一个分水岭。在回想完成当初的情景时我脑中闪过了这样的记忆。在找来三个素昧平生的人组成乐团的当初，谁又想的到大无限可以持续这么多年呢。但是在飞快的速度里，阿亮与小伴还是一直站在大无限这道激流的正中央，确确实实地迎接了各种挑战，谢谢你们。不断为大无限写出优秀歌曲的长尾，持续为超过90首的歌曲担任编曲的龟田诚治&录音师井上刚，谢谢你们。经纪公司的工作人员，巡迴演唱的工作人员，业务&宣传人员，广告合作专案人员，一直担任制作的第四制作部等杰出的人们，以及最重要的，现在在读这篇内文的人，长久以来始终在支持大无限的各位，真的是太谢谢你们了。新的大无限乐团，究竟会在何时，以何种形式再次出发，没有人知道。各位，让大家来想象一下吧。大无限乐团就像是一路想象着更前方的自己，才走到了这里。“重要的是不要害怕，要去想象”，这六年来我们从他们身上学到的最重要的一件事情，就是这个。将来我们一定还会在聚首的，“别担心”......因为我们是“空想旅团”。
(TEXT BY 第四制作部制作统筹/川村SAIKO 原田淳)
极具价值的出道作品。1999年3月25日与长尾大相遇，同年5月18日小伴如彗星般的出现，而与抱着吉他的阿亮重逢则是同年6月29日的事了。这首歌是和“Heart”同时进行录音的，到黄金周假期时整首歌差不多都已经完成了，于是换阿亮来录吉他。写歌词的是当时担任制作总监的铃木先生，无论是由谁来作“D.A.I”就是从这里开始的。“橙色的梦”这个歌名相当奇特，不过内行人可能会知道那是一个前卫乐团的团名。从这张单曲的4首歌开始，第2、3、4张都延续了这个“用团名当歌名的游戏”。感觉上录音花了好长的时间，事实上当时应该是高濑先生在弹Fender Rhodes电钢琴的，最初的声音给人的印象有如LedZeppelin乐团，追求的是一种以空心吉他与电吉他为主的音乐。记得我们硬要YAIRI吉他公司帮忙作了一把双颈吉他。当时认识小伴的第二天就直接开始录音了，着实让人捏了一把冷汗。在大无限的每一个重要场合一定都会演奏的这首名曲，彷彿已成了我心理上一道抹不去的痕迹。每经过八公犬像前一定都忍不住哼它一哼，至今我还是认为当初拿这首歌当出道曲真是太好了。
2nd Heart (1999.12.8)
光是为这首歌里小鼓的声音定调，就花了一个月的时间，是长尾慢工出细活下的一首歌曲。把音源换了又换，最后找了鼓手来请人家打了一遍结果还是不行，只好再换上不同的音源。我记得有一晚在日本艾迴大楼前，就站在那里为此争论了三个小时之久。只为了争一口气而在涩谷卯起劲的搞街头演唱，哪怕是录音录到了一半，一到了10点就得赶过去。渐渐的，人群一点一点开始增加了，只有这个带给了我们支持，但排行榜并没有支持我们。这首歌的歌词也是由铃木先生所作，我觉得满独特的。MV记得应该是在富士五湖的西湖所拍，时间正值秋日踏青季节的巅峰。我是之后才赶往拍摄现场的，从东京过去花了五个钟头，到了谈合坡一带就让人想干脆打道回府了。在湖边拍摄时，旁边有一家老小在烤肉，烤肉的烟有好几次都飘进了镜头里，只得不断的重来。不只这样，还有黄金猎犬在一旁打转，在这样的状况下，亏得小伴还能做出一脸寂寥的表情，真是令人佩服。片中围着红围巾的小伴至今仍是我心目中的最佳镜头，阿亮不知怎么的完全沉迷在跟工作人员借来的探索家里，长尾则是一有时间就睡觉，每个人都开始表现了自我。
3rd Oasis (2000.1.26)
在街头演唱第100场纪念的涩谷公会堂演唱会，也在前一年11月22日顺利结束。如今回想起来不过只有九首歌而已，真的是满对不起当时来捧场的观众的，但大家的确都是尽了全力。这首在2000年时自信满满所推出的单曲，搭配了当时佳丽宝一支很花俏的电视广告，在排行榜上却是惨败。不过，愿意来听他们街头演唱的观众倒是确实在增加中。从这首歌开始，龟田诚治正式在编曲中登场！在请他编曲时，据说他前一天偶然在广播节目里听到了大无限，还特别打电话到电台去询问过，他是个很认真的人。突然之间，曲风就变成了经过压缩的摇滚风，录音师也换成了之后开始长期合作的井上刚。阿亮就像如鱼得水一般，飙歌飙的更尽兴了，前奏在大无限的作品中也属珠玉之作。专辑也在同一时间录音制作中，我们包下了三个房间的录音室，向被鬼附了身似的拼命录，但是一到10点还是准时出发到涩谷去。当时有如地狱般的时间表令阿亮的心理至今还留有阴影，这也难怪，如今回想起来也觉得那实在太惨了。歌词则是小伴在制作总监的教导下头一次写成的。无论是在店头演唱还是电台节目里，都是三人一起表演这一首。那是一段不晓得到底上了轨道还是没上轨道的奇妙时期。
4th Yesterday & Today (2000.2.23)
之前也曾提过，这是日剧《二千年之恋》的主题曲。通过电视制作单位那一关是12月30日的事情，而日剧本身则是从1月开始播出。从此一举便提高了知名度，不过即便如此，街头演唱还是在继续举行。但即使路过的行人几乎都听过这首歌，他们似乎还是以为是业余乐团在翻唱别人的歌。后来真的每晚开始聚集了有500个人左右，不同部门的年轻工作人员会在下班时绕到涩谷来，甚至连人事和总务部的人都帮我们在街头散发传单。由于开始受到上头的一再警告，常常只能唱一首便必须被迫中止。辛苦搬来了器材却不能演唱，这样的压力让疲惫达到了顶点，录音过程更是为此火上加油。但即使如此，录音室还是我们能和龟田诚治一起玩音乐的唯一休憩之所。歌词以“信”为题目，由小伴来负责写。在日剧的庆功宴上，小伴必须去录别的歌而先离席，留下来的长尾突然间得负责担任演唱，热唱了一番。MV是在所泽的一栋别墅拍的，铺了满地原本应该是要发出美丽光芒的2000个电灯泡，却令2000条电线几乎因热度而溶化，差点让人昏倒当场。以这首歌为主打单曲的专辑“BREAK OF DAWN 黎明曙光”，突破了40万张的销售佳绩。
5th rumble fish (2000.8.2)
封面是大无限唯一在海外所拍摄的外景，拍摄地点是台湾。由于听说“大无限在台湾好像还满受欢迎的”，怀着忐忑不安的心访台一看，发现还真的很受欢迎。原本想顺便当作是完成专辑的嘉奖，当台湾一游的，结果根本没时间观光。记者会上媒体便来了300多人，无论走到哪里都是人挤人。当时他们连日本的电视节目都还没上过，却一下子就在台湾上起了综艺节目，甚至参加了机智问答。在日本一向害羞的长尾，在这里却变了一个人。照片的背景是在台北的一处高台废墟，夕阳美极了。在这片风景的感化下，我们当场就决定要在回去后把DEMO里的M-54拿来编曲。当初原本的预定是以“SUMMER DAYS”当单曲主打的，不过由于诸般事由，最后它成了非主打歌。长尾很不能接受这一点，为此在录音室又是站着讨论了三个多小时。其实我是觉得为什么不坐下来呢。这一年夏天整团参加了各种活动的演出，还在明治神宫外苑的烟火大会中，经验了首次的球场演唱会。从舞台边看见烟火打在正上空，震耳欲聋的爆炸声与其说是美丽，到不如说让人觉得有点恐怖。器材组为了保护乐器不被落下的火花碰到，忙成了一团。MV导演是天才末田健，后来他成了吉田美的老公。由这首歌作为序幕，开始了校园巡迴演唱。写歌词的是小伴。
6th We are. (2000.11.29)
只有这首歌，由于乔不到龟田诚治的时间，于是以团员为中心来独立完成。突然换成3拍的长尾式变拍把戏，果然不可小看，据说至今还是会让翻唱的乐团头痛的要命。CD里这首歌中有长尾最后所弹的12弦吉他。这一年除夕在Velfarre举办的跨年演唱会里，长尾开始告别幕前工作。这是他为了专心于创作所做的选择。演唱活动与媒体采访对他而言看来是一种痛苦，他比较想埋头于录音室里的工作。出道一年后，突然变成了两个人，这的确很伤脑筋。MV再歌迷支持者的协助下，拍成了圣诞节版。在晴海的大楼顶楼，以吊车摄影机强硬切入人海战术。一旦决定了要这么做，大无限就豁出去了。担任混音录音师的是大师寺田仁，留下了不可思议的余韵。封面是8月的高轮。在酷暑当中却得穿着大衣，这是因为预见了这张片子绝对会在圣诞节左右推出。因此即使是绿叶灿灿也不管它照样拍下去。小伴的词最适合大格局的歌曲。顺便一提，片中的非主打歌“new world”，由于作的实在是太好了，而在当时就决定要将它当作下一张专辑的标题作品。就算只剩两个人也要继续下去的意愿相当明白。
7th Desire (2001.1.24)
因“Desire”而首次上了电视的歌唱节目。虽然不是那么想上，却已经不能拒绝邀请。但因为担心没办法对长尾这件事作出很好的说明，所以就只让小伴去上节目，阿亮就在我家看电视，长尾则在家里作曲。虽然阿亮不在，却有龟田诚治在小伴旁边弹着贝斯。表面上的理由是阿亮正在录音，但是龟田诚治却在画面的一角。那真的是段乱成一团的时期。作词者是川村SAIKO。川村SAIKO是一个团名。非主打歌的“CARNAVAL”也是川村SAIKO作的，不过这里收录的则是新地加代子的版本。有一个版本比另一个要高半音，不过我忘了是哪一个。川村SAIKO从第一张专辑起就一直有参与合作。顺道一提，阿亮也是从第一张就一直有参与创作，最初所写的作品是“Welcome!”。不过无论是谁写的歌，大无限都贯彻了属于他们的风格。当时的歌词是用比稿的方式，大家都写一首词来，再从当中选一首最好的。这首歌算是还卖的不错。接下来就是第二张专辑的发表。不过其实那时候已经在同时进行第三张专辑的录音了。当时我们之间的口号是“总之拼到第三张！”。在这支MV里我记得好像没有阿亮。当时实在是忙翻了，到底怎样老实说大家也不是记的很清楚。第二张专辑也卖了40万张。
8th 遠くまで (2001.4.25)
这是三个月连发单曲的第一张，由阿亮作词。在单曲发表的瞬间让人感受到的是“温柔中带着坚强”的阿亮式风格。最初的编曲其实要更POP一点，但是合作案的电影的导演却一直拼命打电话来，我们一面怀疑这样改对吗一面还是改了，结果却是好极了，真是意想不到。前奏部分也改成了吉他伴奏，现在已成了演唱会里不可少的三棒强打者，真的很感谢。不过最具争议的怎么说还是那支MV。我们说要弄出一支今后没有人模仿的了的东西，结果就这么拍下去了。制作费是大无限史上破纪录的日币一千万。街景那一幕是在一向很难拿到拍摄许可的神奈川的美军基地里拍的。倒是那儿的日本家庭出乎意料的多，让我们吓了一跳。战斗场景的拍摄是在3月底极冷的群马县山中。布景道具由于相关单位很好心的说“反正这里是废弃场，你们也不用拆了”，我们就大呼幸运地把布景原封不动地摆在那儿回来了。没想到才没多久就看到同一个场景在给小朋友看的战队节目中出现，群马县真是不容小看阿。不久小伴为了拍美发用品广告去了巴黎。首支音乐录影带精选“9”的封面（小伴的侧脸当封面的那张）记得好像也是在台湾拍的另一张照片。感觉上整体的素质都有提升。
9th Week! (2001.5.30)
这是继“远行”之后阿亮笔下的另一支单曲。基本主题来自川村SAIKO，由阿亮来加以完成。第二段的B旋律简直是极品，几乎令人忍不住怀疑这真的是那位阿亮所写的吗？这首歌后来成了众多女性爱在KTV狂唱的一首歌曲。和“远行”完全相反的一个世界，感觉很优的空心吉他如今也已成了原音演奏单元的固定曲目。大无限的歌曲从来就没有统一的音乐世界观，凡是当时想到了什么，想提出些什么，就把它具体呈现出来，这才是他们的做法。相信或许也有人会觉得这样太散漫了，不过我却不这么认为。当然20年一直坚持同一个主题也是不错，但大无限他们既然每天都在呼吸喝水欢笑，他们的感受自然也很难一直停在同一处。正因为是用最普通不过的眼光在看世界，所以也只需把那一刻最普通不过的感受表现出来就够了。这也是三个月连续发行计划的第二张单曲。当时由于制作 -> 宣传 -> 演唱会的反复进行，大家其实都累坏了。这首也是一出日剧主题曲，讲的是一个经营鳗鱼饭餐馆的女性的故事。虽然歌词内容只是刚好和剧情很搭，但我记得该剧制作人还有打电话来谢谢我们说“感谢你们提供了一首这么吻合剧情内容的歌曲”。感觉上好像意外赚到了呢。
10th 深い森 (2001.6.27)
这是后来和大无限结下了不解之缘的动画“犬夜叉”系列第一弹。这首歌录音的时间大约是在发行的一年前。阿亮大概才花了30分钟就把空心吉他录好了。无论在时间的掌握上，还是音色的感觉上，这段前奏皆可说是一支珠玉佳作。有胆识的人不妨把音量开到最大听听看，还可以听到阿亮性感的呼吸哦。这里的川村SAIKO=新地。新地原本是帮长尾唱DEMO的人，是个天才型的即兴作词者。长尾的DEMO她一天可以唱5，6首，通常她当场就可以记住旋律，然后即兴写出暂填的歌词，立刻就唱！这样的程序还可以反复来好几回。在无数的DEMO歌手里，就只有新地能够脱颖而出。不过，要她重写或改歌词她就完全做不来了，真是不可思议的人物阿。她的本行是美容师。在我们跑遍全国的时候收到了歌词的传真。所以“深邃森林”在DEMO带完成的阶段就已经是“深邃森林”了。犬夜叉的制作单位也因为一下收到了那么沉重的歌曲，据说还着实吓了一跳。他们大概没想到后来还会有一首究极的重量级歌曲“真实之诗”在等着他们。之后“犬夜叉”在全球播出。2004年大无限在美国公演时，居然还出现了美国动画迷们用日语一起齐唱的光景。阿亮叹曰“无限感动”。我在现场也真的是这么认为。
11th 冒險者たち (2001.9.5)
当时原本没有预定要发单曲，却因为搭了电视广告而急忙卡出来的一首歌曲。老实说那时我们提出的是另一首歌，但由于出了一点错，对方反而比较喜欢这一首，于是就这么定了下来。结果是创下了空前绝后的销售纪录，不愧是大无限。从此之后这首歌就成了在演唱会的高潮时一定会演奏的第四棒强打者。只要结果好一切都好。拍MV时由于营火烧的太旺了，还让阿亮遭受了发梢被烧焦的命运。小伴前一天才刚拍完“远雷”的MV，这天又得连着拍这支“冒险者们”，工作表实在是排的有够紧。以这首歌为主打单曲所推出的是专辑“DEEP FOREST 深邃森林”。大卖了90万张，获得了难以撼动的人气。最近在演唱会中所演奏的版本，几乎都是收录在第一张精选辑当中的GTB的延伸版。歌词是川村SAIKO两人的共同创作。这么说来最初这首歌的标题是“caravan”，很朴素无华的一首歌。11月起首次的音乐厅巡回演唱会开跑了。全部一共17场，不知为何光是涩谷公会堂就唱了四场。想来是团员和工作人员多少都想回到家乡的关系吧。的确，在其他的地方由于是头一次去，远离家乡的感觉很强。
12th 陽のあたる坂道 (2002.2.27)
音乐本身与“DEEP FOREST 深邃森林”的专辑同时完成了制作。只是当时没放进专辑里，等待在更好的时候推出。从曲风来看，这是一首适合春天发行的歌曲，因此才会从选曲当中剔除。这是日剧“初体验”的主题曲。或许是跟水野美纪投缘吧，之后又在“恋文”中再次有了合作。这是继“Yesterday & Today 过往今昔”之后，阿亮再次在慢板情歌中展现他充满诗意的吉他独奏，绝对直得一听。歌词是小伴写的。与此同时也发行了他们的首张精选辑。“阳光斜坡”和“Do The Best 无限完美”的封面其实是同一天拍摄的。感谢大家的支持大卖了120万张，在高兴之余忍不住在报纸上刊出了“谢谢大家！”的全版广告。虽然对于才出了三张专辑就推出精选辑，正反两方的意见都有，不过从结果来看我是觉得满好的。既可以在制作上成为一个时期的区分，最重要的是这让整个格局都变大了，开始有更多人注意到这个团体，也有了各种有趣的合作开始定了下来。虽然团员和制作现场还是跟往常一样，带着如学生社团一般的气氛。MV的美术人员精心制作的樱花树真是漂亮极了，可惜一起带过来的山羊一点都不乖，到处跑来跑去的令人伤透了脑筋。我发誓下次绝对不要再用到动物了。
13th under the sun / under the moon (2002.7.31)
老实说在发行过精选辑之后，下一张作品就很难出了。原本应该是迈向第四张专辑的这第一步，反倒是一直被局外人说东说西的，期待值也是高到不行。在烦恼之后的结论是回归到原点，决定同时推出快歌及慢歌。“under the sun 阳光下”是阿亮和川村SAIKO，“under the moon 月光下”由小伴担纲。以仿佛是两个不同乐团的两组组合来制作单曲。这时候起由阿亮作词的歌曲也增加了，专辑“TRUE SONG 真实之歌”中的歌曲几乎都是由阿亮和小伴分别写的。MV是在茨城一带，同时拍了两支。从今年夏天起，后来成为例行的a-nation艾回夏日联合国开始举办。不同于一般的夏季演唱活动，在这个活动里会一组接着一组毫不间断地有歌手上场，是一场感觉有如再看电视一般的奇妙演唱会。舞台上的工作人员就像在洗蒸汽浴一样的酷热里，每一个人都竭尽了全力。这时候没有任何人想得到后来这个活动居然会年年举办。在9月的3周年演唱会中，长尾成了意外的嘉宾，整个会场都快疯了。当中应该有许多观众还是第一次亲眼看到长尾本人。回头想想还真不晓得当初为何免费在涩谷公会堂办演唱会。只能说是一股难以形容的气氛推着自己前进吧。或许可以说那是一段奋勇不顾前后的时期。
14th 真実の詩 (2002.10.30)
大无限史上最强库存歌，彻底熟成。一看它Multi-tape的日期居然是2000年5月，是从台湾回国没多久的时候。20世纪的录音居然等到了21世纪才发行。只是觉得好像哪而还少了什么，才把它纹风不动地保存了下来。之后，超越时代的怪物吴汝俊出现了。只不过是偶然在早上的娱乐新闻节目里看到此人的消息，结果一查之下发现他竟然是我朋友的朋友的朋友。在重录了汝俊的京胡（胡琴的一种）后，这首歌终于达成了第二次的完成。在演唱会里由于没有京胡，于是都由阿亮以激情的吴氏吉他风来替代。小伴所创作充满想法的沉重作品，第二度获选为“犬夜叉”的主题曲。同一个歌手的作品被同一部动画选用两次可说是相当少见的。在此我真的要感谢制作人所作的这项英明的决定。同年第四张专辑“TRUE SONG 真实之歌”发行。在这里我们继续在玩着专辑名称的接龙游戏，到了这时候也有越来越多歌迷已经发现了这个小把戏。MV在冲绳拍摄。因为拍的实在是太好了，于是又加工推出了单曲DVD。其实候补地点原本还包括了法国的圣米歇尔山，那座据说是鲁邦三世“黄金之城Cagliostro”原风景的修道院，可惜因为时间和预算的关西（虽然不尽然是全部），后来只好放弃了，不过将来有机会一定要去那里拍拍看。
15th 魔法の言葉～Would you marry me？～ (2003.6.11)
当时只确定要在6月发片，虽然不晓得为什么，但这个信念是很确定的。那该怎么做才好？由于原本就说好了下一首歌感觉要轻松，刚好又是六月，就决定“让小伴穿上婚纱当六月新娘吧！”。这时候大无限表现出来的已经是原本的他们自己了。属于初期型的那个散发着厚重钢铁光芒的大无限当然很不错，不过这时期的轻盈感，却也开拓出了另一批新的支持者。此外阿亮在MV中嚣张的表现，也引起热烈的讨论。怎么说他居然把SG电吉他倒立过来狂飙，和那些老是深锁着眉头的乐团不同，立刻就成了街头巷尾的话题。歌词是由阿亮和小伴一起合写的。在拍摄时担任铜管乐器演出的诸位音大学生，当下就这么原班人马一起参加了Music Station等电视节目的演出，这让他们都兴奋极了。什么事都可能发生。从春天一直到夏天甚至到了今天，追加订单一直都没停过。如今在娱乐新闻节目里碰到跟结婚有关的报导，都还会用到前奏管乐的那一段。这首歌成了婚礼的指定歌曲，“遇见魔法的情话”这句歌词也自动变成了婚礼场地业者的广告词。我们收到了无数来自支持大无限的朋友们的报告，说他们在婚礼上用了这首歌。也让我们重新认识到原来这世上有这么多人在结婚。
16th 本日ハ晴天ナリ (2003.9.25)
“差不多该来一首很夏天的歌了吧。”“不是有SUMMER DAYS吗”“想再来一首耶，而且还有a-nation要参加说。”“那干脆全部在a-nation做好了。”“包括封面和MV都是。”会有这种想法的恐怕只有大无限吧。在a-nation的彩排中拍了封面，再正式演出时拍了MV。演出前一天小伴还突然把头发给剪了，把大家给吓得半死。在一个礼拜里制作物就从头到尾全部搞定。实际上唱片封面是高高跳起的大无限，头上还画有漫画对白，只可说是史上最强POP封面。到底是要用“今天会放晴”还是要用“今天也放晴”，直到正式演出前还让作者阿亮烦恼不已。所以说在MV里拍到的彩排曲顺表上，应该还是“今天也放晴”才是，大家不妨细心对照一下。a-nation明明是个众歌手云集的大型活动，却被我们拍的像是大无限的个人演唱会，其实说起来还满卑鄙的。阿亮的歌词很赞，乍看之下很简单，事实上意义却颇为深远。而且不愧是玩西洋音乐出身的，对言语的节奏感抓的好极了。相信有不少人会因为歌曲中积极正面的意见而产生了勇气。吉他也一样，用的虽是王道的Les Paul + Marshall，不过感觉却异常利落，带着股微妙的POP风，充分表现出了弹奏者的个性。这首已成了夏季演唱活动中固定曲目的歌曲，至今依然保持着只要演奏就不会下雨的不败传说。
17th 柊 (2003.11.6)
就像“阳光斜坡”要等春天发行，这是一首要等到冬天的歌。歌本身的录音是在“DEEP FOREST 深邃森林”与“TRUE SONG 真实之歌”之间。我个人都称它是“冬天的可尔必思”，就好像雪人在喝热可尔必思的感觉。只要在KTV唱唱看，相信就会了解我的意思了，不过得要有相当的歌唱实力才行。因为这首歌没有地方可以换气，如果不很快的吸足一口气，是没有办法跟得上细碎的音符小节的。小伴的歌唱实力每年都成长的令人吃惊。她本人虽然还曾特别到纽约做过歌唱训练，不过最主要的还是一年超过百场的演唱练出了她超人般的歌喉。她原本就是个喜欢打篮球的万能运动员，同样的她喉咙的肌肉也绽放出了与生俱来资质以上的才华。当然只要是人总难免也有状况不佳的时候，不过在据我所知的范围里她是足以和国外歌手相媲美的。作词的是川村SAIKO。干涩的空心吉他声更增添了一份寂寥。“GATES OF HEAVEN 天堂之扉”这张由阿亮命名的专辑包含了三张单曲。“柊”的封面和MV都是在北海道拍摄的。黑白的天空其实是一片蓝得惊人的青空。为了雪的飘法我们还和MV的制作小组吵了三天。专辑的封面是在大岛拍的，好久没这样到处跑了。这首歌也是日剧“恋文”的主题曲。
18th 楽園 (2004.12.15)
2004年对大无限而言是特别的一年。随着“GATES OF HEAVEN 天堂之扉”所展开的巡回演唱，首次的武道馆公演，以及首次的长期休假。阿亮投入了自组的摇滚乐团missile innovation的活动，小伴到海外充电，长尾的Amasia Landscape进入了成立的最后阶段，其他许多他想做的东西也终于得以实现。不过在夏天之前下一张专辑的录音也开始了。为了试试胆量还在美国举办了小型演唱会，接着是a-nation。或许一般歌手的一般活动行程表也就像这样，可是对大无限来说，却有着如同把排档换到三档降速转弯的感觉。或许是因为过去太拼了吧，说真的在这五年里一直都是拼命往前再往前，花了四年半总算来到了武道馆。其实在发“DEEP FOREST 深邃森林”的时候，要办多半也是可以办的，不过“武道馆是特别的”，阿亮尤其会这么认为，他在武道馆看过了这么多的歌手演唱，曾经暗自发誓有一天自己一定也要站在这里。演唱会第一天，2004年1月31日，他们明明演唱得那么开心，我们这群工作人员却从第一首歌开始就一直哭到不行。老实说我什么都不记得了。阿亮为下一次来武道馆听他们演唱的人们写了歌，那就是“乐园”以及专辑“NEED YOUR LOVE 要你爱我”。至今我仍把和阿亮还有小伴三个人彩排时在舞台上拍的照片摆在桌上。
19th For the future (2005.1.19)
从前一张作品开始制作名单上的名字就都改成了真名。其实也没什么太深的意义，只是想趁机改变一下心情，再来就是在接受访问时如果名单上写着“D.A.I”解释起来也嫌麻烦。这首歌词是阿亮带着满满的心情写下来的，同时也是专辑中的代表作。在这首单曲带领下，专辑“NEED YOUR LOVE 要你爱我”也随之推出。最长的巡回演唱也决定要开跑了。我们想要在可能的范围里走遍全国，虽然巡迴演唱总是难免会以大城市为主，不过这次我们则尽可能设定得更细。我们收到了无数的mail和来信，竟然这么多人在等着大无限的到来，让我们感动极了。就在这时，小伴在巡迴演唱正进行到一半的初春作下了一个决定。接下来又是武道馆。6月很幸运地得以参加慈善音乐会“LIVE8”。即使身在包括碧玉等人的一票知名歌手群里，大无限照样展现了他们不落人后的精彩演出。一个礼拜前才接到邀请，演出当天不经彩排就得上台，这对他们这个等级的歌手来说是很冒险的。之所以能够实行，主要还是靠大无限多年来对LIVE演唱的持续不懈。他们和GTB的五个人都合作多少年了？其实已经比家人还更亲密了。在松本淳的一声倒数下，管他是什么歌曲都能演奏。我真的是觉得太厉害了。
20th TAO (2005.7.27)
“TAO”在满久以前就已经录好了，应该是两年前吧。如果说发生了什么，这首歌或许可以成为一个分水岭。在回想完成当初的情景时我脑中闪过了这样的记忆。在找来三个素昧平生的人组成乐团的当初，谁又想的到大无限可以持续这么多年呢。但是在飞快的速度里，阿亮与小伴还是一直站在大无限这道激流的正中央，确确实实地迎接了各种挑战，谢谢你们。不断为大无限写出优秀歌曲的长尾，持续为超过90首的歌曲担任编曲的龟田诚治&录音师井上刚，谢谢你们。经纪公司的工作人员，巡迴演唱的工作人员，业务&宣传人员，广告合作专案人员，一直担任制作的第四制作部等杰出的人们，以及最重要的，现在在读这篇内文的人，长久以来始终在支持大无限的各位，真的是太谢谢你们了。新的大无限乐团，究竟会在何时，以何种形式再次出发，没有人知道。各位，让大家来想象一下吧。大无限乐团就像是一路想象着更前方的自己，才走到了这里。“重要的是不要害怕，要去想象”，这六年来我们从他们身上学到的最重要的一件事情，就是这个。将来我们一定还会在聚首的，“别担心”......因为我们是“空想旅团”。
(TEXT BY 第四制作部制作统筹/川村SAIKO 原田淳)